虽然刘巧珍的第一节音乐课十分紧张，但姚雪梅老师对她还是很满意的。她说愿意下周末再来，那言下之意就是收了刘巧珍这个弟子。
当然，如果刘巧珍自己懈怠疏忽，姚雪梅老师也会立即中断这样的师徒关系。这个年代，像姚老师这样的特级教师，在YA这个城市，那是独一份的存在。不管是学校、市里乃至省里的各种文艺汇演，都不能离开姚老师的指点。
名和利都不缺，她又怎么会委屈自己？尤其是她还是那种文艺女性的秉性。
就这样，刘巧珍开始了自己的歌唱学习之路。姚老师做事认真，既然收她为徒，那就不只是糊弄两下完事，而是直接给刘巧珍给予专业的歌唱学习指导。
专业的歌唱学习远不是刘巧珍甚至高加林想象的那么简单，这是一个系统且全面的过程，涵盖了多个方面的内容，包括四大部分，以及十几个细分内容。
首先是声乐基础理论知识。
这里面包括音乐基础知识，像五线谱与简谱：学习音符、休止符、拍号等基本符号，这是准确识谱和演唱歌曲的基础。通过五线谱可以明确音的高低、时值长短，像在演唱一首古典艺术歌曲时，准确的识谱能力能帮助歌者把握旋律走向。
还有音乐术语：包括速度术语（如快板“Allegro”、慢板“Largo”）、力度术语（强“forte”、弱“piano”）等。这些术语对于理解歌曲的情感表达和演绎风格至关重要。比如在演唱一首激昂的进行曲时，看到“Allegro”和“forte”等术语，歌者就会知道要用较快的速度和较强的力度来演唱。
还包括声乐理论。声乐发声原理：了解声音是如何产生的，包括呼吸、声带振动、共鸣等环节。例如，声带的闭合与振动是发声的关键，通过学习其原理，歌者可以更好地控制声音的音高和音色。
共鸣原理：学习胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣的运用。胸腔共鸣可以使声音更加浑厚，口腔共鸣有助于声音的清晰度，头腔共鸣则能让声音具有穿透力。以美声唱法为例，歌者通过合理运用这三种共鸣，可以产生宏大、华丽的音色。
音域与音色：了解自己的音域范围，即声音的最低音和最高音之间的跨度。同时，学习如何塑造和控制音色，不同的音色可以表达不同的情感。
其次是发声技巧训练。
这里面首要是呼吸技巧。
如何深呼吸：学会用腹部和胸部协同呼吸，而不是仅仅用胸部呼吸。深呼吸可以增加气息的容量，为发声提供充足的动力。例如，在演唱一首较长的抒情歌曲时，良好的深呼吸技巧可以让歌者在高音区和长音部分保持声音的稳定。
如何呼吸控制：包括吸气的深度、呼气的速度和均匀性等。通过练习，如气息保持练习（吸气后保持一定时间再缓慢呼气），可以提高呼吸的稳定性。这在演唱高难度的歌曲，如歌剧咏叹调时，能够帮助歌者准确地控制声音的强弱和时值。
发声方法也很重要。
声带闭合与振动：通过练习，如哼鸣练习，让声带能够正确地闭合并产生清晰的声音。同时，要注意避免过度挤压声带，防止声音嘶哑。
音准训练：通过听音练习和发声练习相结合，提高对音高的敏感度和准确性。例如，可以使用钢琴或其他乐器辅助练习，先听准音高，再用声音去匹配。
音色塑造：通过改变口腔、喉咙等部位的形状和状态，来调整音色。比如，通过放松喉咙，可以使声音更加自然和松弛；通过调整口腔的开合程度，可以改变声音的明亮度。
共鸣训练也是基础。
共鸣位置的寻找：通过练习，如哼鸣练习，找到胸腔、口腔和头腔共鸣的最佳位置。例如，当歌者发出“mm”音时，可以感受到声音在口腔和鼻腔的共鸣，从而更好地掌握共鸣的运用。
共鸣的协调：学会在不同音区合理运用共鸣。在低音区，胸腔共鸣占主导；中音区，口腔共鸣较为重要；高音区，头腔共鸣起到关键作用。通过练习，使三种共鸣能够自然地过渡和协调。
懂了基础音乐知识，又学会了发声技巧，接下来才是歌曲演唱技巧。
这里面包括咬字吐字技巧。
普通话或外语发音：对于演唱中文歌曲，要掌握标准的普通话发音，注意声母、韵母和声调的准确性。对于外语歌曲，如意大利语歌剧、法语香颂等，要学习正确的外语发音规则。例如，在演唱意大利歌剧时，准确的意大利语发音可以让歌者更好地表达歌曲的情感和意境。