咬字清晰度：通过练习，如朗诵歌词，提高咬字的清晰度。在演唱过程中，要确保每个字都能让听众听清楚，同时又不能过于夸张地咬字，以免影响声音的流畅性。
还有情感表达技巧。
包括歌曲分析：理解歌曲的创作背景、歌词含义和情感基调。例如，一首爱情歌曲可能表达的是甜蜜、忧伤或热烈的情感，歌者需要通过分析歌词和旋律来把握这种情感。
以及情感传递：通过声音的强弱、速度的变化、音色的调整等手段来表达情感。比如，在演唱一首悲伤的歌曲时，歌者可以用较弱的音量、缓慢的速度和略带沙哑的音色来传递悲伤的情绪。
要想走上正式演唱之路，还要学习舞台表演技巧。
舞台站姿和走位：学习正确的舞台站姿，保持身体的挺拔和自然。同时，根据歌曲的风格和表演形式，合理安排舞台走位。例如，在演唱一首摇滚歌曲时，歌者可能会有较多的舞台移动和肢体动作，而在演唱一首古典艺术歌曲时，可能更多地保持相对稳定的站姿。
表情管理：通过面部表情来增强情感的表达。在演唱欢快的歌曲时，歌者的表情应该是愉悦和兴奋的；而在演唱悲伤的歌曲时，表情则要显得忧郁和哀伤。
以上都掌握了，就可以进行曲目学习与演唱风格培养了。
不同风格歌曲的学习内容也不尽相同。
如美声唱法：学习歌剧、艺术歌曲等美声作品。美声唱法注重声音的共鸣、音色的华丽和演唱的技巧性。
民族唱法：学习中国民族歌曲，如民歌、戏曲等。民族唱法强调语言的韵味、声音的明亮和情感的真挚。以中国民歌《茉莉花》为例，歌者需要用民族唱法来展现歌曲的清新和优美。
流行唱法：学习流行歌曲，包括摇滚、爵士、流行抒情等多种风格。流行唱法注重个性表达和情感的自然流露。例如，摇滚歌手在演唱时，可能会运用嘶吼等特殊的发声技巧来表达强烈的情感。
最后就是演唱风格的融合与创新。
风格融合：在掌握了多种演唱风格后，可以尝试将不同风格的元素融合在一起。
个人风格的塑造：通过不断学习和实践，找到适合自己的演唱风格。这包括音色的选择、情感表达的方式和表演风格等方面。
高加林看着姚老师列出的满满一桌学习资料，心里不禁有些发怵。
而刘巧珍更是被吓住了，她看着眼前堆成小山的学习材料，咽了口唾沫，可怜巴巴地看向高加林：“加林哥，我真的要学这么多东西吗？要不还是算了吧？”
高加林被刘巧珍的目光看得心软，正想答应，却又突然想起自己的未来。他深知，随着政策的逐步放开，自己即将踏入影视圈、商业圈，生活将发生翻天覆地的变化。如果刘巧珍仍然只是围着锅台转，他们之间的共同语言会越来越少，婚姻也必然会走向尽头。
他转开目光，避开刘巧珍那充满期待又带着怯意的眼神，语气坚定地说：“巧珍，你还年轻，有大把的时光。现在有时间、有精力学习，如果不努力提升自己，将来一定会后悔的。说句难听的，难道你甘心一辈子被黄亚萍那些人瞧不起，做一个只知道做饭洗衣服的家庭妇女吗？”
刘巧珍的脸色瞬间变得苍白，她颤抖着声音问：“加林哥，你也瞧不起我吗？”
高加林听到她带着哭腔的声音，意识到自己话说重了，连忙来到她身边，把她紧紧拥入怀中，柔声安慰道：“傻丫头，我怎么会嫌弃你呢？我们夫妻一体，千万别说这种见外的话。我只是希望你能多学习、多进步，不要浪费自己的青春，不要辜负自己的天赋。学习之路虽然艰难，但那是我们改变命运的唯一阶梯。将来你成为歌唱家，在舞台上光芒四射时，大家都会羡慕你，谁还会说大歌星刘巧珍配不上书呆子高加林呢？”
刘巧珍在高加林的怀抱中，心情渐渐好转，破涕为笑：“拉倒吧，我一个乡村丫头，怎么可能成为大歌星呢？你别笑话我了！”
高加林轻轻拍着她的背，笑着说：“巧珍，别小看自己。姚老师可是华夏音乐学院毕业的专业人士，是整个陕北都难得一见的名师。她愿意收你为徒，就说明你有天赋。现在你有天赋、有名师，时间和环境也都不缺，只要你勤奋努力，一定能够一日千里，一鸣惊人。我相信你，更看好你！加油！”
刘巧珍被高加林的鼓励深深打动，全身充满了力量。她抬起头，看着那堆学习资料，不再感到畏惧。她眼中闪烁着光芒，仿佛已经看到了自己站在舞台上引吭高歌的那一刻。